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DouJia 2023-06-19 20:31 147 浏览

在图像小说《一生之旅》中ai写小说，作者用184页的篇幅，勾勒出生命的漫长轨迹。从放大镜下的小小昆虫到天文望远镜中的浩瀚太空，一个男孩怀着无限的好奇心观察这个世界。时间慢慢流逝，男孩带着征服世界和宇宙的梦想逐渐长大，并如愿成为一名宇航员。然而，一场航天事故的发生，让他开始重新思考人生……

《一生之旅》是向漫长人生的一次告白，也是令人们难以忘怀的一次回眸。今天，编辑安直子将陪伴我们再次走进这个迷人的故事，在其中寻找属于自己的人生体会。

《一生之旅》

一本诠释生命与梦想的史诗级创新图像小说，

带你共赴一场苦乐参半、

希望与失落并存、

情感与自然交织的人生之旅。

浩瀚宇宙，漫漫一生，

每个人都在各自的人生之旅中，

探索与体验生命之美。

〔法〕汤姆·奥戈玛/著·绘

刘春艳/译

这是一本诠释生命与梦想的史诗级创新图像小说，法国插画家、动画师汤姆·奥戈玛在本书中，为我们展现出ai写小说了主人公罗德尼既平凡又卓尔不凡的一生，通过他的故事告诉我们：浩瀚宇宙，漫漫一生，每个人都在各自的人生之旅中探索与体验生命之美。

成为汤姆·奥戈玛

《一生之旅》是一本能让读者反复阅读很多遍的优质作品。这本别具一格的图像小说出自法国巴黎炙手可热的插画家、动画师汤姆·奥戈玛，他的作品大部分使用在巴黎的公共场合，如商场、公园、街橱等以及广告中。

（汤姆·奥戈玛）

汤姆·奥戈玛是一个土生土长的巴黎人，小时候经常待在室内。闲暇时间他开始画画，并且认为画画是逃离城市生活的极佳办法。他画得并不是很熟练，在学校里，他总是被那些能画出汽车透视图的同学迷住。不过，对编故事的热爱让他保持了随手在本子上涂涂画画的习惯。

7岁时，汤姆和父亲在阿尔卑斯山待了一个月，他们去徒步，登山，每天沉迷于大自然。这改变了汤姆看待世界的方式。

他后来回忆说，在群山环绕中迷失的感觉奠定了他的插图风格。他一直想找回这种感觉，于是，我们总能在他的画作中看到小小的人物身处广阔的风景中。

（汤姆·奥戈玛的插画作品）

汤姆·奥戈玛在全球顶尖的动画学院高布兰学院学习动画制作，取得了为期三年的全日制动画学位。学习动画有助于他理解时间、逻辑等，通过看电影和分析短片，他学到了很多。

汤姆在那里遇到了布鲁诺·万玉，他们一起导演了两部短片，短片在安纳西国际动画电影节上荣获了让-弗朗索瓦奖。

几年的动画导演是汤姆人生中一段美好的时光。与布鲁诺的合作使他的绘画风格和技巧有了长足的进步。后来，汤姆和布鲁诺离开了动画工作室，成为自由插画师。

现如今，汤姆·奥戈玛是两个孩子的父亲，平时喜欢远足和旅行。在他看来，插画是一种无声的讲述故事的方式。

汤姆·奥戈玛这样描述自己的画风：“为了让观者一目了然，我的插画风格相当简约，可以说我的插图重点是在其传递的意义上，使观者能够保持开放的心态对待我的作品。事实上，我讨厌塞得满满的画面，我更愿意选择留出足够的空间让人遐想……我也喜欢用较少的颜色来构建画面，简约，让我的作品有了些许诗意。”

（植田正治的摄影作品）

汤姆·奥戈玛的简约画风深受日本现代摄影**植田正治的影响，植田正治的摄影作品常以独特的视角和场景展现出特有的画面，风格极简。

汤姆·奥戈玛是他的忠实粉丝，他喜欢植田正治富有诗意的极简主义作品和他精炼的构图感，并将这种风格运用到自己的作品中。

人生旅程的轻盈与厚重

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《一生之旅》这本风格大胆而创新的图像小说在出版后斩获多项荣誉，深受大小读者的喜爱。

本世纪必读的100部漫画作品TOP9

2019年博洛尼亚书展虚构类特别奖

2019年纽约书展视觉类最佳图书

法国克莱蒙费朗漫画书店金奖

2020年阿尔伯丁青少年文学奖短名单作品（3-14岁）

其中最后一个奖项是由3-14岁的孩子自己投票选出的。这个奖项每年将所选图书按年龄段分为四类：3-5岁、6-8岁、9-11岁、12-14岁，2020年的主题是“成长”，《一生之旅》的英文版在这四个年龄段中均被评选。

这本书为什么会俘获众多评委和读者的心呢？最根本的原因在于，创作者汤姆·奥戈玛将独特的叙事技巧和引发深刻共情的特点相结合，以理性且迷人的方式，传递出了一种感性的跨越文化和年龄的生命哲学。

这本书共184页，但是汤姆·奥戈却玛惜墨如金，他采用线性时间叙事的方法，演绎出了一个人的漫长一生。1956年3月，故事的主人公罗德尼呱呱坠地，他怀着无限的好奇心观察这个世界，抬头仰望浩瀚星空，俯身观察小小昆虫。

从对天文学的热爱到科幻流行文化的追寻，他全身心投入对征服世界和宇宙的**中，并且怀着航天梦想逐渐长大，如愿成为一名宇航员。

为了疗愈母亲离世带来的悲痛，他将精力集中在自己热爱的航天事业上。就在我们以为他要走上人生巅峰时，一场航天飞机失事的悲剧改变了他的人生轨迹。七名航天员同伴全部罹难，沉重的打击让罗德尼感到人生无常。

他陷入悲伤之中，后来辞去了航空航天局的工作。家庭随之发生了变化，妻子和孩子离开了他。罗德尼开始重新审视自己，最终选择回到故乡，与年迈的父亲相伴，慢慢找回自己的生活，静静地享受余生，直到2026年去世。

书中出现的地点都是真实的，那些标志时代背景的事件也是真实发生过的，比如阿姆斯特朗登月、哥伦比亚号航天飞机失事、“9·11”事件等，让读者误以为是在阅读一部人物传记。直到看到结尾处的年份，才明白整个故事其实是作者虚构的。

创作者就这样游走在真实与虚构之间，展现主人公罗德尼70年丰富而完整的人生轨迹，我们跟随他历经了人生的春夏秋冬，那里有生老病死，有一场完整的生命必将经历的阴晴圆缺。

罗德尼的故事让我们看到：人生之旅是一个自我治愈、自我觉醒的过程，要努力找到一种平衡，让身心得到安顿。

独特的图像叙事

《一生之旅》的创作起因，源于汤姆·奥戈玛参加的一场艺术展。2015年，汤姆受邀参加巴黎的一场艺术展。当时，他必须构思出一个创意，用画作填满一面墙，于是他想到了双联画的概念：左侧，一个人透过一种物体在观看；右侧，展示他所看到的情景。

双联画是一种常见的艺术表现形式，由两幅或多幅作品组合而成。它早在拜占庭和文艺复兴时期就开始存在并流行。

（《威尔顿双联画》）

这幅很有名的双联画叫《威尔顿双联画》，诞生于14世纪，作者无从考证。这么久远的时间里，这幅画还保存得如此完好，这要归功于双联画的特殊结构，由两块画板连接，使画板像书一样可以折叠，合上以后可以保护内部的画。

千百年来，艺术家与观者在双联画这种艺术形式中，都看到了单幅画作所不能表达的全新的逻辑和观念，于是，不同时代的艺术家仍在继续共享双联画这种古老的艺术形式，并不断创新。

汤姆·奥戈玛非常喜欢自己创作的那些双联画，在参加完那场艺术展之后，便决定在一本书中使用这个概念。他写下了主人公将经历的主要事情，并画出草图，然后把这些小画贴在墙上，重新整理并填补空白，直到满意为止，于是就诞生了这本《一生之旅》。

这本书的每一个跨页都定格了主人公人生中重要的生活瞬间。从1955年到2026年，以几乎一年一个跨页的篇幅来呈现，记录他从小到大的成长经历，以及从成年到老年的工作和家庭生活的变化。

在每一个跨页上，左页展示了某个生活场景，短短一行说明文字交代事情发生的时间和地点，比如“1955年12月，阿拉斯加，凯奇坎，泥湾”；右页则向我们展示主人公的视角所看到的景象，比如通过婴儿床的栏杆、窗户、望远镜、电视屏幕、书架缝隙、电脑屏幕等。

在上述图中，爸爸带着罗德尼遥望月球，右图中的景象则是罗德尼通过望远镜所看到的画面。这种讲故事的技巧十分巧妙，汤姆·奥戈玛深思熟虑地运用上帝视角和第一人称视角的自如切换，确保读者既是一个独立的旁观者，去观察他人的命运轨迹，同时也密切地参与到事件中，和主人公一起感同身受。

书中每隔一些跨页，就会连续穿插几页满版图，这些满版图出现的场景正是罗德尼人生中的关键时刻：母亲离世、探索太空、哥伦比亚号航天飞机失事、主人公离世。

罗德尼人生中重要的节点被聚焦刻画、描摹，生命里的悲痛、荣耀、无常与逝去，都被图画以一种静谧、纯净的意境悄无声息地呈现出来，直击我们的心灵。

需要特别提及的一点是，对于图中的人物，作者没有描摹他们的五官和表情，但这并不影响读者的观感，反而会激发读者通过自身感受，去解读每一幅图中人物的喜怒哀乐和隐秘的情绪变化。

每一次翻页，我们都能感受到时间的流逝，阅读整本书的过程仿佛是在观看一本珍藏多年的时光相册，又像是在洒满阳光的午后欣赏了一部人物传记影片。

隐含的重要主题

《一生之旅》的故事隐含了很多重要的主题，在此主要跟大家分享三点。

一是教育的重要性。主人公一出生，房间里就挂满了太空主题的玩具，有小火箭、星球摇铃等。孩提时，爸爸带着他一起看飞机，用望远镜观察月球，妈妈和她一起观看科幻电影。爸爸妈妈对太空的热爱，早早为他的人生埋下了种子。

少年时，他在电视上看到了阿姆斯特朗登月的画面，还如痴如醉地阅读有关太空主题的书和科幻电影。这些伏笔令他将来的人生有迹可循。长大以后，他如愿成为一名航天员，实现了小时候的梦想。

这是罗德尼和妈妈一起观看科幻电影《人猿星球》的场景。

罗德尼的人生经历让人想到诗人惠特曼的那首诗歌《有一个孩子，每天向前走去》：

有一个孩子，每天向前走去，

他最初看到，并且以或赞叹、或怜悯、或热爱或恐惧的情感感受到了什么，他就会成为什么。

他的所见成了他生命的一部分，在那一天，或那一天的某些时间，

或者在很多年里，甚至延续终生。

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他自己的父母……那个养育他的父亲和那个十月怀胎哺育他的母亲……他们给予这个孩子的，远远不止这些，

他们每天给予这个孩子……他们和他们所拥有的，成了这个孩子的一部分。

二是我们与家人、伴侣的关系。这不仅是一个关于梦想和抱负的故事，也是一个关于人与自我、人与他人、人与世界如何连接的故事。它既充满了浪漫主义气息，又贴近当下的生活——与罗德尼探索宇宙的雄心交织在一起的，是一些更接近我们生活本身的话题：我们与父母、伴侣和孩子的关系。

主人公和父亲的关系是一条重要的支线。书中出现了三次父亲背影的特写。第一次是两岁时，他从浴室的窗户望出去，看见父亲正出神地看着月亮。第二次，少年的他在写作业，窗外是默默抽烟的父亲——那时罗德尼的母亲已经生病了。第三次，56岁的他回到故乡，和年迈的父亲一起生活，在儿时的书房，他扭头看到窗外满头白发的父亲正坐在轮椅上。

父亲对太空的热爱深深地影响了罗德尼。母亲离世后，他和父亲一起经历了失去所爱之人的痛苦。有网友在看完本书后写下了自己的感受：“父母和家给我们的安全感和爱最重要，也无可替代，它会影响我们一生或大半生。小的时候父母带我们看世界，长大后我们带父母感受世界，这仿佛是一个周而复始走不完的圆环。”

故事还让我们看到了罗德尼和妻子的感情从开始到结束的整个过程。美好的初遇在图书馆，开启事业之路时背后有她的默默支持，成为航天英雄接受新闻采访时，她站在灯光之外一起享受这份荣耀；然而，渐渐地，生活中充满了隔阂、争吵，两人渐行渐远……每一个画面里都有值得琢磨的细节，相信大家一定会生发出很多感慨。

三是科技的发展以及自然的疗愈。罗德尼一出生就被放在育婴箱里，这是科技的象征，也表明我们的生活被科技包围。在故事里，你能看到科技的快速发展与人对自然的留恋。

童年时，罗德尼用放大镜好奇地观察草丛里的小小昆虫，老年落叶归根后，虽内心平静，但远离亲人也会孤单，他不忘重拾儿时的爱好，在自然疗愈中享受余生……草丛里爬动的昆虫，鱼竿上休憩的蜻蜓，停在叶子上的蝴蝶，这些美丽的生物让我们看到了大自然的美，以及它们给予人类的深深的疗愈。

图中还有很多值得玩味的细节。比如，在母亲生病期间，20岁的罗德尼为父母拍下了最后一张合照；63岁时，当罗德尼再次拿出这张照片，照片上划痕斑驳，那是岁月的痕迹，承载了罗德尼太多的回忆。这样的场景很多读者再熟悉不过，也最容易引发共鸣。

用心之作

整本书采用简洁的线条、色彩感强烈的大块面，以及蓝、黄、红和纸张的白色四种色彩，赋予图画丰富的层次感，令人耳目一新。画面中的蓝、黄、红是三种Pantone定制专色，相比四色印刷，专色印刷更精准，视觉体验更好。

《一生之旅》的英文版本Through a life目前在豆瓣的评分高达9.0分。英文版封面的风格更具科幻感，相比之下，法语原版封面的镂空设计与内文中双重视角切换的设计则是贯通的。

我们最终采用了法语封面设计，局部镂空模切、封面封底压凹、压纹，让整个封面设计浪漫新奇又充满现代气息。相信读者将《一生之旅》捧在手里时，看到这种收藏级的印刷和装帧设计，一定会感觉到我们的诚意和用心。

〔法〕汤姆·奥戈玛/著·绘

刘春艳/译

《一生之旅》是一本全年龄段适读的书。它适合爸爸妈妈和孩子一起读，聊一聊主人公罗德尼的人生，聊一聊生命中的重要课题——生老病死，让孩子看到生命的美，生命的缺憾，以及走走停停、跌跌撞撞后的松弛与真实，看到宏大的宇宙和渺小的人类个体之间的对照；它更适合大人独自阅读，从书中汲取力量，找回自我。